Oggi vi mostriamo il dipinti più famosi di storia dell'arte. Una galleria di dipinti che raccoglie opere di Da Vinci, Picasso, Klimt, Munch, Dalí, Van Gogh, Diego Velazquez, Sanzio e Miguel Ángel.
Sapevi che il dipinto più pagato nella storia è il Salvator Mundi di Leonardo da Vinci? È stato venduto nel 2017 alla nota casa d'aste Christies di New York, acquisito dal saudita Badr bin Abdullah per 450 milioni di dollari..
La cosa divertente è che ci sono opere che appartengono a paesi o musei privati che non sono in vendita e che se lo fossero, supererebbero di gran lunga il prezzo del Salvator Mundi. Qui puoi applicare il detto "non tutto compra soldi" Quanto pensi costerebbero La Gioconda o l'Ultima Cena?
Se sei un amante delle arti, questo elenco dei 30 dipinti più famosi della storia ti incanterà. Svilupperemo quali artisti li hanno realizzati, perché sono così importanti per l'umanità e altre curiosità.
Conosciuto anche come La Monnalisa, È una delle opere più famose dell'artista rinascimentale Leonardo Da Vinci. La data esatta in cui fu dipinto non è nota, ma molti ritengono che sia avvenuta tra il 1503 e il 1519. Si distingue per la tecnica del chiaroscuro e per il sorriso enigmatico della donna ritratta. Attualmente è esposto al Museo del Louvre di Parigi..
Questo affascinante dipinto è stato realizzato dall'artista tedesco Johannes Vermeer nel 1665. Da allora, è stato considerato da alcuni come "La Gioconda del Nord". Rappresenta esattamente ciò che indica il suo titolo: una bellissima giovane donna con una perla. Attualmente si trova nella galleria Mauritshuis dell'Aia..
Questo dipinto è una delle opere più importanti di Pablo Picasso. In esso l'artista illustra il bombardamento della città di Guernica durante la guerra civile spagnola. Nel 1981, il dipinto è tornato al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía in Spagna. Prima di allora, era stato a New York per i quarant'anni della dittatura franchista..
Questo dipinto risale al 1908. Promosso come l'opera più famosa dell'artista Gustav Klimt, Il bacio rappresenta una scena realistica e geometrica dell'intimità di una coppia. Inoltre, ciò che lo differenzia dagli altri dipinti è l'incorporazione di foglie d'oro sulla tela. L'estetica che è diventata una delle preferite dagli acquirenti all'inizio del XX secolo.
Vincent Van Gogh ha dipinto molti pezzi. Tuttavia, questo particolare lavoro è stato il più importante. Con una tecnica spettacolare di impasto, rappresentava la vista notturna dal sanatorio di Saint Rémy. Fu in questo luogo che visse gli ultimi mesi della sua vita. Oggi è esposto al Museum of Modern Art di New York.
Quest'opera è stata realizzata dal pittore surrealista René Magritte nel 1964, come ritratto di se stesso. Mostra un uomo in piedi davanti a un muro che indossa un cappotto, una cravatta rossa e un cappello. Tuttavia, la caratteristica più sorprendente del lavoro è la mela verde fluttuante che copre il suo volto.
Questo lavoro è stato realizzato dall'artista Edvard Munch ed è un dipinto espressionista. Il volto deformato, i sentimenti di ansia e disperazione sono stati raggiunti in poche pennellate. L'urlo ha tre versioni. Due di loro sono stati rubati; sebbene si riprese poco dopo. Il primo, invece, è alla National Gallery di Oslo.
Questo dipinto è stato dipinto da Salvador Dalí nel 1931. Raffigura un gruppo di orologi che si sciolgono nel mezzo del deserto. Allude al tempo e all'eternità. In effetti, si ritiene che la teoria della relatività di Einstein abbia ispirato il lavoro. Oggi il dipinto è conservato al Museum of Modern Art di New York.
Questo è il nome dato a due importanti dipinti del Da Vinci, che furono dipinti nel 1483. La caratteristica più interessante di entrambi è che erano rappresentati con la stessa tecnica di pittura olio su tavola. Uno di loro è al Museo del Louvre, mentre l'altro è ancora conservato alla National Gallery.
Questo dipinto è stato dipinto da Cassius Marcellus Coolidge nel 1903 su richiesta della Brown & Bigelow Company. L'artista ha illustrato 16 diverse immagini di un gruppo di cani che giocano a poker attorno a un grande tavolo. Nel tempo, il suo lavoro è diventato una vera icona. È stato persino parodiato su biglietti di auguri e serie televisive..
Quest'opera è una delle più notevoli dell'artista Rafael Sanzio. Fu dipinto tra il 1510 e il 1512. Rappresenta magnificamente le origini del pensiero occidentale. Soprattutto, quando ha interpretato il gruppo di filosofi, lo ha fatto mettendo su di loro i volti degli artisti contemporanei..
Con questo nome è nota una delle opere più famose del pittore Jheronimus Bosch; meglio conosciuto come El Bosco. Il giardino delle delizie Si tratta di un trittico dipinto ad olio su tavola richiudibile. Uno dei pannelli rappresenta il paradiso, il secondo la vita terrena e il terzo l'inferno.
Questo dipinto è considerato il capolavoro di Diego Velázquez. In essa il pittore è riuscito a rappresentare, attraverso vari input luminosi, una scena quotidiana della corte di Filippo IV. Allo stesso modo, i confini tra pittura e realtà sono sfumati quando l'artista stesso ritrae se stesso all'interno dell'opera. Attualmente è esposto al Museo del Prado.
Questa maestosa opera fu dipinta da Michelangelo su richiesta di Papa Giulio II. Nelle nove immagini centrali si riflettono le storie della Genesi. Dalla creazione di Adamo, la caduta dell'uomo e la rinascita dell'umanità dall'Arca di Noè. Sulle colonne ci sono cinque Sibille e sette Profeti.
Dopo la Cappella Sistina, questo dipinto è una delle opere più note di Michelangelo. È stato riprodotto e adattato dalla cultura popolare così tante volte che è ancora sorprendente osservarlo. La vicinanza tra le mani di Dio e Adamo è così popolare, che ci sono molti riferimenti, parodie e persino adattamenti.
Questo autoritratto di Vincent Van Gogh è un altro dei suoi dipinti più notevoli. E non perché mostrava il suo volto, ma perché era la prima volta che veniva rappresentato senza barba. Inoltre, è stato venduto per 71,5 milioni di dollari nel 1998, diventando uno dei dipinti più costosi.
Questa bellissima opera dedicata alla Francia come simbolo di pace, dopo la firma dell'armistizio nel 1918. Fu dipinta da Monet e mostra vari gigli nell'acqua, il riflesso degli alberi, le loro radici e le nuvole che offrono l'illusione del infinito naturale. Oggi si trovano al Musée de l'Orangerie.
Questo è il nome che è stato dato al ritratto più famoso di James McNeill. Opera originariamente riconosciuta come Ritratto in bianco e nero della madre dell'artista. Il dipinto è stato dipinto nel 1871. Tuttavia, nonostante sia un pezzo americano, l'opera è di proprietà del Louvre Abu Dhabi Museum.
A prima vista sembra un buffo collage, ma è un famoso dipinto ad olio realizzato da Pablo Picasso nel 1921. L'artista ha realizzato due versioni simili che costituiscono capolavori della storia dell'arte. Uno può essere trovato nel Museum of New York, mentre l'altro è in mostra al Philadelphia Museum of Art..
Questo dipinto è l'opera più ambiziosa di Georges Seurat e l'apice del puntinismo. Poiché, come indica il nome, è composto interamente da punti di diversi colori. Che, se mescolati, offrono allo spettatore una visione dell'arte completamente nuova e diversa..
È un'opera dell'artista impressionista Pierre-Auguste Renoir. Fu dipinto nel 1876 e si distingue per la sensualità delle sue linee, i dialoghi e gli sguardi che ognuno dei personaggi trasmette. È stato venduto per $ 127,4 milioni. Pertanto, è uno dei dipinti più costosi di tutti i tempi..
Questa è un'altra opera di Van Gogh dipinta nel 1888. Brilla per essere considerata una delle rappresentazioni più individuali dell'ambiente mondano. Sfortunatamente, l'artista non ha mai firmato questo pezzo come suo. Tuttavia, i continui riferimenti trovati in molti dei suoi documenti personali lo hanno reso l'autore indiscusso del dipinto..
Questo dipinto è stato dipinto nel 1935 dal messicano Diego Rivera. Mostra un contadino inginocchiato mentre sua moglie gli posa un grande cesto di fiori sulla schiena. Il cappello gli copre il viso, ma quell'espressione di rassegnazione è ciò che ha mantenuto quest'opera colorata come una delle più famose della storia.
Popolarmente conosciuto nella cultura moderna come La guardia notturna, Quest'opera fu dipinta dall'artista Rembrandt tra il 1640 e il 1642. In essa rappresentava la richiesta del capitano della milizia di dipingerlo insieme alle sue 17 guardie. In questo modo, avrebbero potuto mostrare alla regina di Francia che stavano visitando..
Questo dipinto fu dipinto da Pieter Brueghel "il Vecchio" nell'anno 1563. Rappresenta chiaramente quella torre che, secondo la Bibbia, fu costruita dall'uomo per raggiungere il cielo. La struttura incompiuta e la presenza di alcune nuvole simboleggiano la storia che tutti i cristiani conoscono.
Conosciuto anche come Allegoria della Primavera, Questo dipinto è stato realizzato dal pittore rinascimentale italiano Sandro Botticelli tra il 1477 e il 1482. Questo dipinto è carico di simbolismo e dettagli preziosi. Dalla stagione dei fiori a un selezionato gruppo di personaggi mitologici, sia greci che romani. L'idea per questo dipinto è nata da una richiesta di Lorenzo di Perfrancesco de Medici.
Conosciuto anche come Il trionfo di Bacco, Si tratta di un dipinto realizzato dall'artista spagnolo Diego Velázquez, tra il 1628 e il 1629. L'opera rappresenta una scena in cui il dio Bacco incorona uno dei sette ubriachi intorno a lui con foglie di edera. Senza dubbio, un misto di profano e mitologico in un unico pezzo.
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