Jules Chéret (1836-1932) è stato un artista plastico francese, famoso per il suo lavoro litografico. È conosciuto come il padre del poster moderno. Durante belle epoque, il suo lavoro ha rivoluzionato la concezione di quest'arte, che lo ha reso uno dei maestri del momento.
Fin dalla tenera età, Chéret si è interessato alla litografia. È stato preparato in Inghilterra e si ispira alla concezione inglese dei manifesti, un aspetto che si mescola allo stile e alla moda che dominavano la Francia in quel momento.
I migliori eventi parigini sono passati sia dal laboratorio che dalle mani di Chéret, che ha disegnato per loro composizioni dai colori accesi in cui spiccava una figura centrale e un profondo legame con la vita parigina..
Rappresentazioni teatrali, spettacoli di cabaret e concerti erano alcuni dei temi presenti sui manifesti di Chéret. Anche profumi e altri prodotti hanno decorato le loro confezioni con l'arte di questo creatore.
Nel 1890 Jules Chéret ricevette la Legion d'Onore dal governo francese, come premio per il suo eccezionale lavoro nelle arti grafiche. Il lavoro di questo artista plastico è attualmente molto richiesto dai collezionisti di tutto il mondo..
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Jean Jules Chéret è nato il 31 maggio 1836 a Parigi, in Francia. Era il maggiore dei tre figli del tipografo Nicolás Chéret e di sua moglie Justine Ormeau. La famiglia di Jules non aveva molti soldi, ma aveva un talento naturale per l'arte.
I suoi fratelli erano Joseph Gustave Chéret, nato nel 1838, che si dedicò alla scultura e alle arti plastiche, e Joseph Etienne Chéret, nato nel 1847, il più giovane dei tre, che si dedicò alla carriera militare ed era un capitano di fanteria ..
Suo padre gli assicurò un posto come apprendista litografo per tre anni dal 1849, quando aveva 13 anni. Alla fine di quel periodo, Chéret ha studiato brevemente presso l'École Nationale de Dessin (National School of Design).
In questo periodo l'artista iniziò a lavorare in alcune ditte di litografia parigine, tra cui Lemercier. Il più grande lavoro di Chéret tra quelli realizzati in questo periodo, di cui si ha notizia, è stato Orphée aux Enfers (1858), promuovendo un'operetta di Jacques Offenbach.
Chéret ha ricevuto buone critiche nell'ambiente artistico. Tuttavia, durante questo periodo non ha ottenuto fama e riconoscimento..
Dal 1859 Jules Chéret si stabilì a Londra, in Inghilterra. Lì ha affinato i suoi talenti e le sue conoscenze nella litografia per sette anni. A quel tempo ha raggiunto posizioni privilegiate nel suo campo, è stato uno degli illustratori di Cramer and Company.
È così che Jules Chéret è entrato in contatto con i manifesti. Si dice che il suo lavoro differisse dagli inglesi dell'epoca, perché cercò la sua ispirazione nelle belle arti, e non esclusivamente nella litografia..
Lì incontrò anche Eugène Rimmel, che possedeva una fabbrica di profumi e faceva parte della Royal Society of Arts. Rimmel si è avvalso dei servizi di Chéret per progettare il packaging dei suoi profumi e gli ha fornito fondi sufficienti per creare la propria azienda a Parigi e Londra..
Quando Chéret tornò a stabilirsi a Parigi, ricevette diverse commissioni a cui applicò i fondamenti appresi durante il suo soggiorno di sette anni a Londra. Poi la popolarità e la domanda del lavoro di Chéret hanno avuto un aumento immediato.
Dallo stesso anno, nel 1866, Jules Chéret era riuscito a conquistare una posizione privilegiata nella litografia e nella manifattura in Francia. Teatri, opere, cabaret, tutti volevano farsi fare un poster da lui.
Alcuni sostengono che la sua carriera sia davvero decollata dopo il poster del 1867 che pubblicizzava la performance di Sarah Bernhardt in un'opera teatrale. A quel tempo conservava ancora lo spirito romantico del suo lavoro in Inghilterra.
Presto piuttosto che tardi, Chéret si ritrovò a fare pubblicità e poster per tutti i tipi di eventi e prodotti. Nei suoi pezzi mostrava le donne come personaggi allegri e colorati. Così Chéret si allontanò dalle visioni tradizionali che le illustravano come prostitute o santi.
In questo modo, Jules Chéret si è guadagnato il soprannome di "padre della liberazione delle donne". Le donne di Chéret sembravano belle senza essere volgari, mostravano uno stile di vita felice e le libertà che molti dei parigini desideravano e la cui popolarità ha dato loro il coraggio di raggiungere..
Jules Chéret morì a Nizza il 23 settembre 1932. L'artista si ritirò in Costa Azzurra in cerca di un clima più confortevole per trascorrere i suoi ultimi anni. Fu sepolto nel cimitero di Saint-Vincent a Parigi.
Il suo lavoro ha avuto un'influenza fondamentale su molti artisti che hanno deciso di dedicarsi alla creazione di manifesti o pubblicità. Nel 1890 il governo francese gli concesse il riconoscimento noto come Legion d'Onore, per il suo contributo alle arti..
Durante la sua vita Chéret ha realizzato migliaia di poster per concerti, spettacoli e prodotti. Il suo lavoro non solo ha aiutato il commercio del tempo, ma ha anche innalzato gli standard della creazione pubblicitaria..
Seguendo la massima secondo cui ogni elemento del pezzo dovrebbe servire a uno scopo, Jules Chéret ha rivoluzionato un intero genere artistico. Riuscì anche a diventare uno dei precursori della grafica commerciale e guadagnarsi il soprannome di "padre del poster"..
In un primo momento ha seguito da vicino gli insegnamenti del romanticismo che aveva acquisito durante i suoi giorni di studio in Inghilterra. Successivamente, durante gli anni '70 dell'Ottocento, volle rafforzare in modo permanente il legame tra il fumetto e il poster..
Successivamente, Chéret è riuscito a elevare il genere della litografia e dei manifesti al livello delle belle arti. Non solo ha consolidato la tecnica, ma ha anche utilizzato temi come il ruolo delle donne nella società e i cambiamenti avvenuti nel tempo in cui ha vissuto.
Per quanto riguarda la composizione, Chéret ha preso gli elementi più importanti del belle epoque e li ha trasferiti al loro lavoro.
Colori attraenti, figure che avevano un senso di animazione, dinamismo tra trame e forme che generavano una vertiginosa cascata di emozioni, questi erano alcuni degli elementi del suo lavoro..
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