Jose Zorrilla e morale (1817-1893) è stato un drammaturgo e poeta spagnolo. Nella sua opera letteraria si è concentrato sullo sviluppo dei tre generi di poesia, come epico, lirico e drammatico. Anche se è importante notare che le sue opere erano prive di sostanza e allo stesso tempo lasciavano da parte l'approccio alle questioni ideologiche.
A differenza di molti rappresentanti del romanticismo, Zorrilla non aveva gli insegnamenti di grandi maestri. Ha imparato dal duca di Rivas e José de Espronceda, che ammirava e leggeva. Quindi forse il suo stile di scrittura ei suoi temi non erano pronti ad evolversi al suo tempo..
Le esperienze di questo scrittore si riflettono, in qualche modo, nelle sue opere. Uno di questi era il rapporto con suo padre, che era freddo innamorato di suo figlio.
A causa dell'abbandono di suo padre, si ritiene che Zorrilla, forse, abbia cercato di riempire quel vuoto conducendo una vita amorosa inappropriata. Ci sono molti aspetti della vita di Zorrilla che devono essere conosciuti per comprendere il suo lavoro.
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José Zorrilla nacque in Spagna, nella città di Valladolid, il 21 febbraio 1817. Era il figlio di José Zorrilla Caballero, che servì come relatore alla Cancelleria reale, e di Nicomedes Moral, che i suoi conoscenti consideravano una donna generosa..
Zorrilla ha vissuto la maggior parte della sua infanzia nella sua città natale. Successivamente si trasferì con i suoi genitori a Burgos e Siviglia; finalmente si stabilirono a Madrid. In quella città suo padre lavorava come amministratore della polizia, mentre il futuro poeta, di nove anni, entrava nel Seminario de los Nobles.
Dopo la morte del re Ferdinando VII, il padre di Zorrilla fu portato via da Madrid a causa della sua natura assolutista e dovette trascorrere del tempo a Lerma. Successivamente, suo figlio andò a studiare legge presso l'Università Reale di Toledo, sotto la protezione di un parente appartenente alla chiesa..
Lo scrittore non ha dato frutti all'università, è stato sempre disperso e distratto. Per questo motivo, il suo parente ha deciso di mandarlo a continuare i suoi studi a Valladolid. Inutili furono i castighi del padre, perché lo stretto legame che Zorrilla aveva con la letteratura, oltre che con le donne, lo separava dalla via della destra.
Disegnare e leggere autori come Walter Scott, James Cooper, Victor Hugo, Alejandro Dumas - per citarne alcuni - e anche l'amore, divennero le sue passioni preferite. Non è strano quindi perché quando suo padre lo mandò a lavorare nei vigneti di Lerma, il giovane bohémien fuggì su un mulo a Madrid nel 1836.
Una volta a Madrid, era molto affamato e privato. Tuttavia, ciò non gli ha impedito di muovere i primi passi sul percorso letterario. Ha posato come italiano e ha iniziato a lavorare come fumettista per la rivista spagnola El Museo de las Familias. Allo stesso modo, ha pubblicato alcune poesie su El Artista.
Per un certo periodo è stato perseguitato dalla polizia per discorsi rivoluzionari. A quel tempo, nel 1837, morì uno dei più eminenti rappresentanti del romanticismo, Mariano José de Larra y Sánchez, a cui Zorrilla dedicò alcune parole che aprirono la strada all'amicizia con José de Espronceda..
Ha continuato a sforzarsi di diventare un famoso poeta e scrittore. I giornali El Español e El Porvenir erano fonti di lavoro. Nel 1839 si tenne la prima del suo primo dramma, intitolato: Juan Giving it, che debuttò al Teatro del Príncipe.
Gli anni successivi furono il tempo di molte pubblicazioni. Songs of the Troubadour, Meglio arrivare puntuale Y Ognuno con la sua ragione sono alcuni di loro. Per cinque anni, dal 1840 al 1845, fu assunto dall'imprenditore e attore spagnolo Juan Lombía per creare opere al Teatro de la Cruz. Il risultato fu una ventina di lavori.
Per quanto riguarda le sue relazioni amorose, ha sposato una vedova irlandese più anziana di nome Florentina O'Reilly. La donna aveva già un figlio; e con Zorrilla ne ebbe un altro che morì. L'unione non ha portato buoni frutti, non sono stati felici. Il poeta ne approfittò per avere diversi amanti.
Nel 1845, dopo sette anni di matrimonio, decise di lasciare la moglie e andò a Parigi. Lì fece amicizia con alcuni degli scrittori che aveva letto, come Victor Hugo, Dumas, Musset, tra gli altri. Un anno dopo è tornato a Madrid per partecipare al funerale di sua madre..
Mentre era a Parigi vendette alcune opere alla casa editrice Baudry, che le pubblicò nel 1847. Fu premiato come membro del nuovo teatro spagnolo, ex Teatro del Principe. Oltre a ciò, la Royal Academy ne fece parte della sua organizzazione; ma si è unito anni dopo.
Più tardi, nel 1849, suo padre morì. Zorrilla era profondamente sentito, perché il rapporto non era mai buono. Il poeta non si decise a perdonarlo; e il padre, oltre all'incarico di coscienza, gli lasciò diversi debiti che condizionarono il suo futuro di scrittore.
Zorrilla tornò ancora per un momento a Parigi portando i suoi problemi finanziari. Qualche tempo dopo ha deciso di andare a vivere in America, lì era lontano dai brutti ricordi e dalle esperienze che ha vissuto. Ha anche cercato di fare affari senza successo e ha fatto alcune letture letterarie in Messico e Cuba..
In Messico ha trascorso poco più di undici anni. Fece amicizia con l'imperatore Massimiliano, che incaricò il nascente Teatro Nazionale. L'anno trascorso a Cuba è stato dedicato al traffico di schiavi. L'idea era di vendere indiani messicani alle piantagioni di zucchero, ma non è avvenuto a causa della morte del suo socio Cipriano de las Cagigas..
Quando viveva in Messico, sua moglie Florentina morì, quindi dovette tornare in Spagna. Quando era a Madrid ha saputo della morte dell'amico Maximiliano I, di Benito Juárez. Quell'evento lo portò a scrivere la poesia El Drama del Alma, come protesta all'azione dei liberali.
Qualche tempo dopo si è risposato. A quel tempo gli vennero addosso i disagi economici e non ci fu aiuto per tirarlo fuori dal pantano. Ha subito un'operazione per rimuovere un tumore al cervello, questo intervento non ha avuto successo.
Morì nella città di Madrid il 23 gennaio 1893. Dapprima fu sepolto nel cimitero di San Justo. Successivamente i suoi resti furono trasferiti a Valladolid, come il poeta aveva chiesto in vita. Morì in miseria e povertà. Ha portato con sé il risentimento verso suo padre.
José Zorrilla era dotato di grandi capacità di scrittura. Aveva la capacità di creare versi unici. I suoi scritti erano caratterizzati dall'essere accessibili a lettori di media conoscenza. Le sue opere sono state quasi sempre inquadrate in eventi storici.
Essere un uomo di fede gli ha permesso di catturare il peccato e il pentimento nei suoi scritti. Inoltre, il modo in cui ha creato o ricreato l'essenza dello spagnolo nei suoi scritti, sempre con elogi e un'immagine impeccabile, è stato ciò che ha fatto crescere la sua fama e il suo riconoscimento..
Era un dramma in stile fantasy che José Zorrilla pubblicò nel 1844. Lo spettacolo è basato sul mitico Don Juan creato da Tirso de Molina. La storia di Zorrilla si svolge a Siviglia nel 1545, alla fine del regno di Carlo V di Spagna. L'autore lo ha strutturato in due parti, ciascuna suddivisa in atti.
Le caratteristiche romantiche dell'opera si presentano tra l'amore impossibile di don Juan e Ines, perché l'uomo fugge in Italia dopo aver ucciso due uomini. D'altra parte, ci sono misteri, luoghi oscuri e segreti, il sentimento prevale sulla ragione e la fine è tragica..
Frammento:
“Calmati allora, vita mia;
Riposa qui e aspetta
dimentica il tuo convento
la triste cupa prigione
Oh! Sì, bellissima Inés,
specchio e luce dei miei occhi;
ascoltami senza rabbia,
come si fa, l'amore è ... ".
Questo lavoro di Zorrilla risale al 1838, lo incluse nella sua pubblicazione Poesías. Il poeta è stato ispirato da una tradizione di Toledo conosciuta come El Cristo de la Vega. La trama è basata sulla storia di due amanti: Inés e Diego Martínez. Il padre della giovane donna, sorprendendo il suo amante nella sua stanza, lo costringe a sposarsi.
Il giovane innamorato afferma che tra poco partirà per un viaggio, ma che quando tornerà le promette di sposarla. Tuttavia, questo suscita insicurezza e sfiducia in Inés, che le chiede di promettere di mantenere la sua parola davanti a Cristo de la Vega. Da quel momento in poi si verificano una serie di eventi che danno forma all'opera..
Frammento:
"Trascorsero un giorno e un altro giorno,
passarono un mese e un altro mese,
e un anno fa c'era;
altro dalle Fiandre non tornò
Diego, partito per le Fiandre.
La bella Ines pianse
il suo ritorno attende invano;
Ho pregato un mese e un altro mese
dal crocifisso ai piedi
il galante ha messo la mano ... ".
Questa drammatica poesia in dialogo risale all'anno 1849. La storia è basata sul re Sebastiano I del Portogallo. Nel caso dell'opera, il poeta racconta la storia del pasticcere Gabriel Espinoza che vive a Madrigal, che Felipe II accusa di impersonare il sovrano Sebastián.
Lo spettacolo è strutturato in tre atti e una quarantina di scene. Si svolge a Valladolid e nel comune di Medina del Campo. Per quanto riguarda lo stile del linguaggio, lo scrittore attribuisce a ciascun personaggio le caratteristiche della classe sociale a cui appartiene..
Frammento:
“Gabriel: sono testardo e soffro di dolore;
Sono un soldato e a morte
Vado come stavo andando al combattimento:
più lento o più veloce
trovarlo è una cosa precisa,
ma temere che sia una cosa brutta ... ".
Era un poema epico scritto nel 1840. È diviso in tre volumi. Nella prima c'è un'introduzione e i titoli La Princesa Doña Luz e Storie di una donna spagnola e due francesi. Mentre i prossimi due comprendono poesie verso personaggi storici.
Frammento:
"Io sono il trovatore che vaga errando
se questi confini appartengono al tuo parco
non lasciarmi passare, comandami di cantare;
che io sappia dei coraggiosi gentiluomini
la signora ingrata e l'amante prigioniero,
la data nascosta e gli aspri combattimenti
con cui hanno svolto le loro aziende
per belle schiave e principesse ... ".
Il compendio di opere di José Zorrilla è distribuito nei generi di poesie liriche, leggendarie, epiche e drammatiche. Nel primo, quelli di natura religiosa come La Vergine ai piedi della Croce Y L'ira di Dio, a questi si aggiungono A una donna, meditazione e Toledo.
Allo stesso modo, l'opera epica era composta da quella già descritta Le canzoni del trovatore, inoltre granata (1852) e il Leggenda del Cid (1882). La maggior parte delle sue opere, come espresso nelle righe precedenti, aveva un carattere storico.
All'interno del genere della leggenda si sono distinti In memoria di Larra, che era una sorta di omaggio a uno dei massimi rappresentanti del romanticismo spagnolo e che gli valse il riconoscimento di molti intimi amici del poeta. Allo stesso modo lo erano La Azucena Silvestre e La Pasionaria.
Nel caso di poesie drammatiche, si può menzionare quanto segue: Il calzolaio e il re, che lo scrisse tra gli anni 1839 e 1842. Lo è anche Sancho garcia, risalente al 1842; La febbre (1847) e Tales of a Fool, del 1853. Quest'ultimo si compone di tre ampi capitoli.
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