Jose Clemente Orozco (1883-1949) era un artista plastico messicano, meglio conosciuto per il suo lavoro di muralista, sebbene realizzasse anche lavori in litografia e caricature. Frequenta la Scuola di Agraria, dove spicca il suo talento per il disegno di carte topografiche. Inoltre, Orozco ha cercato di dirigere il suo talento artistico verso l'architettura.
È uno dei più famosi artisti messicani della corrente muralista. Il suo lavoro aveva solide basi teoriche e il suo lavoro rappresentava costantemente la sofferenza e la tragedia umana. Si separò dalle macchine che erano temi persistenti per i suoi contemporanei.
Orozco ha promosso le sue tendenze politiche di sinistra con i suoi dipinti, in particolare rappresentando gli interessi dei proletari e dei contadini. Il suo stile tendeva alla rappresentazione grottesca dei personaggi, infondendo un tono di oscurità nel suo lavoro..
Fu uno dei pochi muralisti a riflettere il suo lavoro anche negli affreschi. È stato tra i fondatori del Colegio Nacional de México nel 1943.
Nel 2010 il MoMA di New York ha premiato l'eredità di José Clemente Orozco con una mostra in cui hanno girato il suo lavoro. È stato il terzo messicano selezionato da questo museo per mostrare il suo lavoro.
Google gli ha anche reso un doodle come tributo alla sua eredità, per il 134 ° anniversario della sua nascita, il 23 novembre 2017.
José Clemente Orozco è morto all'età di 65 anni a causa di un infarto. Le sue spoglie riposano nella Rotonda degli illustri personaggi nella capitale del Messico.
Alcuni dei suoi lavori più importanti sono: Onniscienza, che si trova a La Casa de los Azulejos a Città del Messico; Catarsi, che si trova nel Palacio de Bellas Artes, anche nella capitale messicana; Y Miguel Hidalgo, trovato sulle scale del Palazzo del Governo di Guadalajara.
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José Clemente Orozco è nato il 23 novembre 1883 a Zapotlán el Grande, che ora si chiama Ciudad Guzmán, nello Stato di Jalisco, in Messico..
Era uno dei quattro figli di Irineo Orozco Vázquez con Rosa Juliana Flores Navarro. Orozco è stato nella sua città natale fino all'età di due anni, da lì la sua famiglia si è stabilita a Guadalajara. Cinque anni dopo, i suoi genitori decisero di farsi strada nella capitale messicana per migliorare la qualità della vita della famiglia.
I colori hanno inondato la vita di José Clemente sin dall'inizio. Suo padre aveva una fabbrica di coloranti, coloranti e saponi, ma Irineo non solo si dedicava al commercio, ma era anche editore di un mezzo dal titolo L'ape, che ha riprodotto nella sua stamperia.
Non sono stati gli unici stimoli che Orozco ha ricevuto durante la sua infanzia. Sua madre dipingeva e cantava, insegnava anche ad altre donne. Soprattutto Rosa, una delle sorelle di José Clemente, condivideva quelle inclinazioni artistiche con sua madre.
Orozco ha ricevuto le prime lettere a casa. È stata sua madre a fornirle l'istruzione di base, è riuscita che a 4 anni José Clemente sapeva leggere e scrivere.
Nonostante i suoi genitori lavorassero sodo e costantemente, l'economia fu crollata dalla rivoluzione messicana, che colpì tutti i settori della vita nazionale. Ecco perché la famiglia doveva condurre sempre una vita umile.
José Clemente Orozco ha frequentato la Escuela Anexa de la Normal, dove sono stati formati gli insegnanti. Per coincidenza, si trovava a breve distanza dalla tipografia dove lavorava l'illustratore José Guadalupe Posada. Da quando ha appreso del suo lavoro, il ragazzo si è interessato all'arte.
Successivamente, Orozco ha iniziato a studiare nel turno pomeridiano presso l'Accademia San Carlos, cercando di perseguire la sua ritrovata vocazione artistica. L'influenza che il lavoro di Posada ha avuto sulla sua carriera è stata sempre riconosciuta e lodata da Orozco.
Nel 1897, su insistenza del padre, Orozco si trasferì a San Jacinto per studiare alla Scuola Agraria e mettere da parte l'arte. Lì l'unico legame che manteneva con la sua vocazione era il disegno di carte topografiche con cui otteneva anche soldi extra.
Quando Orozco aveva 21 anni, ha subito un incidente maneggiando polvere da sparo nel Giorno dell'Indipendenza. Lì ha perso la mano sinistra, poiché soffriva di cancrena e hanno dovuto amputarla completamente per salvare il resto del braccio..
In quegli anni muore il padre, vittima di febbre reumatica, quindi Orozco si sente libero di dedicarsi alla pittura. Anche se allo stesso tempo ha dovuto trovare alcuni lavori che gli permettessero di essere il sostenitore economico della casa, come quello di disegnatore di architettura, ritrattista post mortem e anche nel laboratorio grafico di vari supporti di stampa come quello di L'imparziale.
A quel tempo, José Clemente Orozco mise da parte i suoi studi di architettura e nel 1906 si dedicò a studiare arte a tempo pieno all'Accademia di Belle Arti di San Carlos e vi rimase a intermittenza per circa 8 anni..
Fu solo nel 1909 che Orozco decise che avrebbe vissuto solo della sua arte. All'Accademia riceve lezioni da Antonio Fabrés, che istruisce i giovani con la guida della sua nativa Europa; tuttavia, i messicani volevano trovare la propria identità pittorica.
Alla San Carlos Academy, Orozco ha incontrato alcuni artisti molto importanti nella sua vita come Gerardo Murillo, che si faceva chiamare Dr. Atl, che proponeva che l'arte messicana si distaccasse dalla zavorra europea e mostrasse i propri paesaggi, colori e tradizioni plastiche..
Orozco ha iniziato a sperimentare scene tipiche dei quartieri poveri e colori rappresentativi della realtà messicana. Inizia così la rinascita del muralismo messicano, guidata da giovani alla ricerca di una verità artistica a cui sentirsi vicini.
In questo periodo, José Clemente Orozco si dedica alla realizzazione di caricature per alcune pubblicazioni come Il figlio dell'Ahuizote Y L'avanguardia. Inoltre, il messicano ha realizzato numerosi lavori in acquarello e litografie.
Nel 1916 ha luogo la sua prima mostra personale dal titolo La casa delle lacrime, nella libreria Biblos. Non ebbe molto successo, poiché l'argomento era poco compreso perché carico di squallore e aggressività..
Nella sua prima mostra, ha presentato scene della zona rossa della capitale messicana e le vite delle donne che vi lavoravano..
Nello stesso anno conobbe che sarebbe diventata, nel 1923, sua moglie, Margarita Valladares. Con lei Orozco ha avuto tre figli.
Dopo la cattiva accoglienza che ha avuto La casa delle lacrime, José Clemente Orozco ha deciso di andare a nord. Si trasferì nella città di San Francisco, negli Stati Uniti d'America, nel 1917. Sebbene trascorse anche un po 'di tempo a New York.
Lì ha ottenuto solo piccoli lavori e non il successo desiderato. Poi, nel 1920, è tornato in Messico, due anni dopo gli è stato affidato un lavoro presso la National High School, poiché il governo ha cercato di migliorare l'identità messicana..
Alcune delle opere che Orozco ha catturato in quell'istituzione erano La Trinità, la trincea e la distruzione del vecchio ordine. Il governo rivoluzionario ha collaborato con la rinascita del muralismo messicano poiché erano i principali mecenati dei suoi artisti.
I tre principali esponenti del movimento muralista furono Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros e José Clemente Orozco. Tuttavia, quest'ultimo lo allontanerebbe sempre dai suoi coetanei dal suo fascino per l'orrore e la sofferenza come ispirazione nell'opera d'arte..
Nel 1925 Orozco ha realizzato Onniscienza uno dei suoi murales più famosi, che si trova nella Casa de los Azulejos.
Due anni dopo è tornato negli Stati Uniti d'America, in quell'occasione ha lasciato moglie e figli in Messico. Era nel paese durante la Grande Depressione, ecco perché ha vissuto da vicino le sofferenze della nazione a causa dell'economia.
Fece amicizia con Alma Reed, una giornalista che gli aprì le porte dei circoli intellettuali americani e mostrò il lavoro del messicano ai suoi conoscenti.
Poi José Clemente Orozco ha iniziato a realizzare murales negli Stati Uniti il primo è stato Prometeo (1930), al Pomona College di Claremont, California. Ha anche svolto altri lavori al Dartmouth College L'epopea della civiltà americana.
Altri spazi come il Museum of Modern Art di New York, o la New School for Social Research nella stessa città sono stati realizzati con opere realizzate da Orozco in questo periodo.
Nel 1932 compie un giro in Europa, in cui si dedica a conoscere a fondo l'arte del Vecchio Continente..
Ha visitato la Spagna, l'Italia, l'Inghilterra e la Francia. Anche se rimase più a lungo nei primi due, poiché il carattere degli inglesi gli sembrava poco passionale ed i suoi principali interessi artistici erano il barocco e lo studio del chiaroscuro..
Ammiro le opere di Velázquez e Caravaggio. Infine in Francia si è occupato di conoscere le tendenze più attuali nell'arte.
Nel 1934 torna nella sua terra. A quel tempo, aveva già la fama che gli hanno dato i suoi anni di lavoro negli Stati Uniti d'America, così come le opere che aveva lasciato in Messico negli anni '20..
A quel tempo José Clemente Orozco aveva raggiunto la maturità artistica studiando i classici e perfezionando sia la sua teoria che la sua pratica plastica, che avevano solide basi concettuali..
L'anno del suo ritorno ha realizzato uno dei suoi pezzi più famosi di quel periodo, Catarsi, al Palacio de Bellas Artes nella capitale messicana.
Nella città di Guadalajara ha lasciato gran parte della sua eredità di quel periodo. José Clemente Orozco vi visse tra il 1936 e il 1939. In quegli anni lavorò per l'Università di Guadalajara, dove dipinse due murales.
Ha anche decorato il Palazzo del Governo con i suoi colpi, perché lì è la sua opera battezzata come Miguel Hidalgo. Inoltre, nell'ospizio della città ha realizzato una serie di affreschi murali.
Successivamente si è trasferito a Città del Messico dove ha eseguito alcuni lavori, inclusi i suoi affreschi della Corte Suprema di Giustizia..
Durante gli anni Quaranta, José Clemente Orozco si interessò alla pittura da cavalletto. Nonostante ciò, non abbandonò del tutto il muralismo. Nel 1943 è stato uno dei membri fondatori del National College of Mexico e, tre anni dopo, Orozco ha ricevuto il National Art Prize.
Alcuni dei suoi ultimi lavori furono quelli della Sala de la Reforma del Museo Nazionale di Storia e quelli della Camera dei Deputati di Jalisco tra il 1948 e il 1949.
José Clemente Orozco muore il 7 settembre 1949 a Città del Messico. La sua morte è stata causata da un arresto cardiorespiratorio.
Lo guardarono al Palazzo delle Belle Arti e le sue spoglie mortali furono depositate nella Rotonda delle Persone illustri del Pantheon Civile di Dolores nella capitale messicana. Era la prima volta che un pittore riceveva questo onore in Messico.
José Clemente Orozco apparteneva alla corrente del rinascimento murale messicano. Fu uno dei suoi maggiori esponenti insieme a Diego Rivera e David Alfaro Siqueiros.
Tuttavia, lo stile di Orozco era molto più vicino all'espressionismo e alla pittura tradizionale messicana, ignorando il tema delle macchine che affascinavano i suoi contemporanei..
I suoi temi erano intimamente legati alla sofferenza delle classi inferiori della sua nazione, che rappresentava costantemente nel suo lavoro..
Normalmente, l'estetica plastica di Orozco era oscura e da alcuni considerata un po 'grottesca..
Alcune delle opere più importanti di José Clemente Orozco furono:
- Omnisciencia, La Casa de los Azulejos, Città del Messico (1925).
- Murales della National Preparatory School, Città del Messico (1926).
- Murales nella New School of Social Research, New York (1930).
- Prometeo, Pomona College, Claremont, California (1930).
- Baker Library, Dartmouth College, Hannover, New Hampshire (1934).
- Catarsi, Palazzo delle Belle Arti, (1934).
- Murales dell'Istituto Culturale Cabañas, Guadalajara (1935).
- Murales nel Museo delle Arti dell'Università di Guadalajara, Jalisco, (1936).
- Autoritratto (1937).
- Miguel Hidalgo, Palazzo del Governo di Jalisco, (1937).
- Murales presso la Corte Suprema di Giustizia, Città del Messico (1941).
- Sala della Riforma del Museo Nazionale di Storia (1948).
- Mezza cupola della Camera dei Deputati di Jalisco (1949).
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