Il Commedia d'arte, Chiamato anche Comedia all'improviso (per l'uso dell'improvvisazione), era un tipo di spettacolo teatrale eminentemente popolare. La sua origine risale al XVI secolo, anche se alcuni autori affermano che esisteva già nel secolo precedente..
Questo tipo di teatro ha avuto inizio nell'Italia del Rinascimento, con una certa espansione in Francia, Spagna o Russia. Le teorie sulla loro origine sono varie: una di esse le mette in relazione con un certo tipo di rappresentazione già avvenuta nell'antica Roma; un altro lo collega al carnevale, sottolineando l'uso delle maschere.
I personaggi si distinguevano per le loro maschere. Tra loro c'erano gli amanti, i vecchios (vecchi) e gli zannis (servi o buffoni).
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La Commedia dell'Arte, originariamente chiamata in italiano Commedia dell'Arte, ebbe le sue prime rappresentazioni nel XV secolo. Il suo principale boom si ebbe nel corso dei secoli XVI, XVII e XVIII, arrivando addirittura al XIX secolo.
Questo tipo di teatro è nato all'interno di una società prevalentemente rurale. Secondo gli esperti, i contadini si incontravano dopo il lavoro, uno dei divertimenti più comuni era ascoltare le storie.
Da questi incontri e dalle storie che venivano raccontate, nacquero una serie di personaggi, fortemente caratterizzati dai diversi dialetti che si parlavano in Italia..
I personaggi erano facilmente identificabili dai contadini e furono aggiunte le tipiche maschere di carnevale. All'inizio, le esibizioni erano molto visive e beffarde, con una grande quantità di improvvisazione.
Prima dell'arrivo del Rinascimento, durante il Medioevo, in Italia esistevano già rappresentazioni ereditate dal teatro romano. Erano improvvisazioni e hanno un carattere satirico e comico. In quegli spettacoli erano inclusi anche la danza e il mimo.
Questi piccoli lavori avevano solo una breve sceneggiatura iniziale, chiamata Canovacci. Era una trama neutra, da cui si sviluppavano storie diverse. Questo li distingueva dal teatro formale, che aveva una sceneggiatura fissa da rappresentare.
Secondo gli storici, gli attori stavano incorporando le maschere di carnevale agli spettacoli, essendo il germe della successiva Comedia del Arte. Quest'ultimo termine, "Arte", aveva il significato medievale di "abilità", ed era utilizzato per differenziare questo tipo di teatro.
Di fronte alle opere rappresentate a Corte, in cui gli attori erano aristocratici o accademici, quelli di quella originale Comedia del Arte erano professionisti. Per la prima volta furono raggruppati in associazioni di attori e iniziarono a farsi pagare per le loro esibizioni.
Oltre al già citato antecedente medievale, vengono solitamente evidenziate tre diverse teorie sull'origine della Commedia dell'Arte.
I primi, supportati da alcuni studi, sostengono che possano provenire dall'antica Roma. In quel periodo erano rappresentate le cosiddette farse "atee", che avevano alcuni personaggi che gli esperti mettono in relazione con quelli della Comedia del Arte.
D'altra parte, altri studiosi ritengono che l'origine sia stata l'unione delle attività di giocolieri, giullari e giocolieri medievali, con gli elementi del Carnevale. Questa corrente indica le commedie popolari di Ruzzante come l'antecedente più vicino alla Comedia del Arte.
L'ultima teoria afferma che è stata l'evoluzione della commedia latina. Avvicinandosi alla città, lo stile delle opere di autori comici, come Plauto o Terence, si sarebbe trasformato in quel nuovo tipo di teatro.
In ambito teatrale, la Commedia dell'Arte è considerata il patrimonio più riconoscibile e importante del Rinascimento italiano. Da quel momento in poi, è apparso un nuovo tipo di attore: i comici, provenienti dai giullari, menestrelli e cantastorie medievali..
Le compagnie emerse con questo genere di teatro erano itineranti. Si spostarono da una città all'altra cercando dove rappresentare le opere, anche se alcuni riuscirono a rimanere nelle città più grandi.
Questi trasferimenti hanno reso gli scenari molto semplici, poiché dovevano portarli con sé. Anche se a volte potevano eseguire le rappresentazioni in teatri autentici, spesso dovevano farlo in piazze o luoghi improvvisati..
La trama centrale delle opere della Commedia dell'Arte era molto simile. Era, infatti, l'asse su cui gli attori dovevano improvvisare di volta in volta.
La storia più comune ruotava intorno a due amanti che hanno dovuto affrontare l'opposizione delle loro famiglie o altri problemi assurdi. Gli altri personaggi erano incaricati di rappresentare le situazioni comiche in modo che il pubblico potesse godersi lo spettacolo.
La varietà di accenti offerti dalla penisola italiana e i diversi temi associati a ciascuna regione sono stati ampiamente utilizzati dalla Comedia del Arte.
Ogni personaggio stava acquisendo il modo di parlare e il carattere delle diverse aree, utilizzando le caratteristiche locali in modo divertente. Ad esempio, Pulcinella era napoletano, mentre Arlecchino era di origine bergamasca..
Uno degli elementi più caratteristici della Commedia dell'Arte era l'uso delle maschere. Ogni personaggio, tranne gli amanti, indossava il suo. Era un teatro a mezza maschera, lasciando le loro bocche libere per poter parlare.
Un altro elemento importante era che c'erano donne che si esibivano. Questo lo differenziava dal teatro inglese e da altre tradizioni, in cui i personaggi femminili erano rappresentati da uomini..
Come notato sopra, la sceneggiatura per l'Art Comedy era molto approssimativa. Alcuni provenivano da opere antiche e servivano come base per improvvisare gli attori.
Al momento dello spettacolo, la compagnia ha posizionato una sceneggiatura in fondo al palco, che indicava gli ingressi e le uscite agli attori. I dialoghi, nel frattempo, sono stati per lo più inventati al volo.
Sebbene l'improvvisazione fosse la norma, la Commedia dell'Arte non era priva di una certa struttura fissa. Ogni compagnia aveva un regista e una sceneggiatura per controllare la performance.
Quel regista era anche uno degli attori, di solito il principale. Prima di iniziare lo spettacolo, l'usanza era quella di offrire al pubblico un riassunto della trama.
Le opere si sviluppavano in tre atti e, tra di loro, si alternavano spettacoli musicali, acrobazie o danze.
In generale, la Commedia dell'Arte consisteva di tre gruppi di personaggi. Il primo era costituito da servi, detti Zanni. Questi erano di origine contadina e usavano il loro ingegno e il loro picaresco per sopravvivere in città.
Il secondo gruppo erano i Vecchi, i vecchi. Rappresentavano il potere nelle sue diverse forme, sia politiche che militari, attraverso l'economia o l'intellettuale..
Infine, c'erano gli Innamorati (gli Innamorati). Questi non indossavano una maschera, poiché i loro sentimenti dovevano essere mostrati nudi.
L'Arlecchino faceva parte del gruppo della servitù, gli Zanni. Veniva da Bergamo e si caratterizzava come furbo, ma ingenuo e sciocco nel suo lavoro. Cercava sempre di migliorare il suo stipendio, spesso lavorando per vari master. Alla fine, prendevo più colpi che soldi.
Il suo guardaroba era costituito da toppe e toppe, anche se nel tempo iniziò a indossare il tipico abito a rombi. La sua maschera era di pelle nera e portava grandi baffi, che aveva perso nella sua versione francese.
Il suo nome italiano era Pulcinella e veniva da Napoli. La sua caratteristica principale era una gobba, oltre a un abito bianco.
Aveva un carattere rassegnato, con pensieri profondi. Il suo aspetto fisico lo condannava a essere deriso e affamato, disgrazie che cercava di superare cantando. Indossava una maschera nera e un naso adunco.
Il personaggio era l'origine di un tipo di burattino e, infatti, in Francia cambiò il suo nome in Monsieur Guignol.
Era una cameriera, la compagna di Arlecchino. Ha sofferto l'approccio del maestro, che ha confuso il flirt della ragazza con un interesse amoroso.
Pant faceva parte del gruppo di Old Men. Era un ricco mercante, di Venezia, e lo chiamavano magnifico.
Il personaggio era molto sospettoso e lussurioso. Sua figlia era una degli amanti e suo padre non è mai piaciuto al suo corteggiatore.
Indossava un mantello nero e una maschera dello stesso colore in cui spiccavano un pizzetto bianco e un naso adunco..
Nonostante abbia affermato di essere stato membro dell'Università di Bologna, in molte occasioni mostra una grande ignoranza. Ha mescolato il suo dialetto con un latino pessimo.
Indossava sempre il nero, con un cappello a tesa larga. La maschera è simile a quella dei pantaloni.
All'interno dei gruppi di personaggi, il Capitano era un po 'indipendente. Non era né un padrone né un servitore, né un amante. Tuttavia, ha completato la rappresentazione del potere, che rappresenta i militari.
Mostrava amicizia con i padroni, mentre faceva insulti offensivi ai servi. Veniva dalla Spagna ed era caratterizzato come vanitoso e codardo.
Il suo costume imitava quello degli ufficiali spagnoli del XVI secolo, con una grande spada. Le maschere erano molto pittoresche.
Una di loro era la figlia di Pantalón e, l'altra, del Dottore. Avevano nomi bucolici, come Angelica e Fabricio. Non indossavano maschere, differenziandosi così dal resto dei personaggi.
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