Il cantigas erano composizioni poetico-musicali sviluppate nel Medioevo, soprattutto in Galizia e in Portogallo. Erano opere liriche create da musicisti e poeti dell'epoca, i cosiddetti trovatori, che di volta in volta erano accompagnati da artisti di strada noti come menestrelli..
Questi artisti avevano l'incarico, attraverso cantiche e accompagnati dai loro strumenti, di suonare e cantare di città in città le avventure degli eroi, le notizie che accadevano nei dintorni, le esperienze degli abitanti e quelle di loro stessi..
Durante il tredicesimo secolo, era comune sentire le cantiche cantate o recitate per l'intrattenimento dei re, dei nobili e del pubblico in generale. In questo momento, la poesia non poteva essere separata dalla musica. Vale a dire: la poesia è sempre stata canzone e la canzone è sempre andata di pari passo con la poesia.
La composizione musicale medievale si esprimeva principalmente attraverso la cosiddetta "monodia gregoriana", che è una forma di canto ad una voce, o "melodia". Ovvero non si desiderava aggiungere effetti polifonici o grandi armonie, si è semplicemente cercato di emettere un messaggio in modo semplice e picaresco.
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La prima cantiga conosciuta risale alla fine del XII secolo. Era di origine galiziana-portoghese. È la cosiddetta "Cantiga de Garvaia", o "Cantiga de Riverinha", composta da Paio Soares Taveiroos intorno al 1180, circa.
Questa cantiga racconta in modo satirico o burlesco le vicende amorose di María Riveiro, la "Riberinha" e il re Sancho.
Paio Soares era un trovatore che sviluppò le sue arti tra gli ultimi anni del XII secolo e i primi anni del XIII secolo. Era un artista di origine galiziana. Apparteneva alla nobiltà, che ha facilitato l'esecuzione del suo lavoro.
Così, i territori galiziano-portoghesi furono i primi a vedere la nascita e lo sviluppo delle cantigas, alla fine del XII secolo. Nel XV secolo furono cantate e apprezzate in tutta Europa..
Questo genere poetico-musicale non solo si occupava della beffa o della satira di ciò che stava accadendo, ma parlava anche dell'amicizia, dell'amore e dei diversi problemi che venivano vissuti quotidianamente nelle città.
Alfonso X di Castiglia è considerato il più importante compositore di cantighe del XIII secolo e della storia. Tale era la sua passione per questo tipo di composizione che inviò ad altri compositori e cantanti di tutte le regioni vicine per elaborare le loro cantiche.
Il ristretto gruppo di musicisti riunito da Alfonso X era conosciuto come la "Corte Alfonsi".
Il re Alfonso X aveva una fissazione speciale per la lingua galiziana per lo sviluppo della poesia e, grazie alla sua performance e passione durante il suo mandato, la lirica galiziana-portoghese ebbe una crescita mai vista prima. Compose, oltre alle cantighe a carattere religioso, 44 cantighe di natura profana, la maggior parte delle quali satiriche..
Si deve ad Alfonso X il contributo all'organizzazione del corpo delle cantighe religiose denominato Cantigas de Santa María. Questa serie di poesie create dal monarca nel tredicesimo secolo sono il più vasto libro di canzoni medievali con motivi religiosi in lingua galiziana-portoghese..
Nelle cantiche scritte da Alfonso X a Santa María, il monarca si alza come l'amante e la vergine è l'irraggiungibile damigella a cui dedica tutte le sue lodi. Ogni poesia è splendidamente realizzata, sia nel tema che nel metro, sono certamente un tesoro della musica occidentale nel Medioevo..
Parte della perfezione nello sviluppo di Cantigas de Santa María si deve, ovviamente, all'ottimo gruppo di lavoro che aveva Alfonso X, la sua "Corte Alfonsi".
Le 429 cantighe contenute nel Cantigas de Santa María sono considerati il gioiello letterario-musicale più trascendentale dell'epoca nella lingua galiziana-portoghese. Il linguaggio che usano è volgare, anche quando il tema rasenta il religioso. Queste cantigas diventano, quindi, una canzone del popolo alla loro vergine.
Il Cantigas de Santa María Sono disponibili in due forme:
Le lodi sono cantighe prive di narrazione e sono usate principalmente per rendere gloria e onore a Maria per tutte le sue virtù. Alfonso X ha posto l'accento su di loro come mezzo di culto. Compaiono tra le cantiche ogni dieci poesie.
Se leggi la cantiga 70 del corpo di Cantigas de María, il "Eno nome de María", si vede come il compositore esalti notevolmente le meravigliose qualità di Maria.
Sono cantigas che si concentrano sulla narrazione dei miracoli e delle devozioni compiute da Santa María in tutto il territorio galiziano-portoghese e nei suoi dintorni..
Se leggi la cantiga numero 329, puoi vedere il miracolo compiuto da Maria nel resuscitare un uomo caduto in disgrazia..
Sebbene possa essere cantato da molti, viene gestita una singola linea melodica, non ci sono varianti armoniche o seconde voci. La semplicità nell'intonazione viene preservata per concentrarsi sul messaggio, in sottofondo più che nella forma.
Sebbene fossero per lo più cantate da menestrelli e trovatori, quando le cantigas divennero popolari divennero un fenomeno collettivo di gruppo. La gente si accalcava intorno ai cantanti e li recitava in cori.
Fatta eccezione per quelle composte da Alfonso X (e seguendo le tradizioni dei canti dei fatti, i jarcha e le moaxaja), le cantigas erano comunemente prive di autori noti.
Il suo anonimato la caratterizzava, anche se passava in secondo piano quando i divertimenti si formavano nelle piazze tra gli artisti e il pubblico..
Che altro non è che la forma musicale in cui le stanze si alternano al ritornello, in modo tale che la parte finale di ogni strofa sia musicalmente plasmata con l'inizio del ritornello. E così per tutta la canzone.
La stragrande maggioranza di queste poesie sono state cantate in quello che conosciamo come "tempo di valzer", o "1, 2, 3", come è stato fatto con il resto delle composizioni della Trova europea..
Gli argomenti trattati erano piuttosto diversi, giusti, ovviamente, a ciò che i loro compositori volevano esprimere. Così possiamo apprezzare, quindi, canti d'amore, odio, protesta, imprecazioni, scherni; ognuna delle possibili manifestazioni quotidiane dell'essere umano.
Poiché c'era una marcata influenza e sostegno economico da parte di Alfonso X, la maggioranza di Cantigas de Santa María erano accompagnati da una gamma di strumenti molto varia.
Questi includono: salterio, viola ad arco, corno, liuto, dulzainas, nacchere, tromba, tra gli altri.
Nelle interpretazioni delle cantiche di strada il liuto era comune da accompagnare.
Per quanto riguarda la struttura, ci sono due forme fondamentali di cantigas: quelle di coro regressivo, o cantigas di detti; e le cantighe progressiste, o dei maestri, molto meglio elaborate, più poetiche e letterarie.
In entrambi i casi la filastrocca delle assonanze è stata gestita con l'uso di versi ottosillabici e decasillabili.
Dal punto di vista della rima, le sue stanze erano così organizzate: ababcca, ababccb, abbacca, abbaccb.
In queste, l'amante si rivolge alla sua amata con poesie servili e sottomesse e con argomenti convincenti da ricambiare..
Servivano a esporre i difetti e le situazioni di vita imbarazzanti altrui, con un linguaggio burlesco e ambiguo, molto suggestivo.
Erano canzoni usate per augurare il male direttamente a qualsiasi nemico o cosa, con un linguaggio volgare e volgare.
In loro puoi vedere una donna che si lamenta di soffrire per l'assenza della persona amata. Vengono utilizzate risorse poetiche alludendo ad elementi comuni presenti nell'ambiente: alberi, acqua sorgiva, pozzi, cervi. Questi piccoli semi hanno sempre un messaggio nascosto.
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