Il briso novohispano Il barocco messicano era un movimento artistico predominante nella Nuova Spagna dal XVI al XVIII secolo. Si estendeva anche a nord fino all'inizio del XIX secolo. In questo movimento, le forme e gli ornamenti classici erano organizzati o manipolati per lo spettatore con la massima illusione di movimento, eccitazione visiva e coinvolgimento emotivo..
Lo stile barocco era iniziato in Europa come una sorta di continuazione del Rinascimento. Successivamente sono state apprezzate le drastiche differenze tra i due stili. Il carattere drammatico dell'arte barocca fu sfruttato dall'assolutismo religioso e secolare.
L'architettura, la scultura e la pittura barocche fiorirono al servizio della Chiesa cattolica e delle monarchie che professavano questa religione. In generale, gli artisti barocchi si sono concentrati in particolare su forme, spazi, colori e luci naturali. Lo scopo era quello di produrre un'esperienza emotiva forte, ma silenziosa.
Da parte loro, gli artisti barocchi della Nuova Spagna hanno cercato di sorprendere lo spettatore. Contrasti come luci e ombre, o improvvisi e inaspettati, hanno contribuito a ottenere quell'effetto..
Hanno cercato la dissoluzione dell'unità, invece dell'equilibrio. Le scene erano solitamente molto cariche di emotività, raffiguranti momenti e pose di un'intensità drammatica esagerata..
Il movimento barocco prevalse nell'Europa centrale e meridionale dalla fine del XVI all'inizio del XVIII secolo. Tuttavia, il barocco della Nuova Spagna raggiunse il suo culmine diversi decenni dopo. Nella Nuova Spagna, ad esempio, diversi edifici importanti che seguivano questo stile erano ancora in costruzione dopo la metà del XVIII secolo..
Nel Nuovo Mondo, e specialmente nella Nuova Spagna, questo movimento ebbe un'influenza profonda e duratura. Il barocco ha tentato una sintesi di condizioni ed esperienze opposte.
Si è cercato un equilibrio basato sulla tensione tra mortalità e immortalità, sensualità e ascetismo, giovinezza e vecchiaia..
Inoltre, i suoi temi religiosi predominanti e gli stili architettonici riflettevano in gran parte l'espressionismo del periodo ellenistico. L'influenza del classicismo che aveva ispirato il Rinascimento italiano era meno presente.
Allo stesso tempo, il sentimento e lo stile barocco sono cresciuti con il cattolicesimo o la controriforma. Il barocco della Nuova Spagna ha riaffermato ed elaborato le dottrine tradizionali della Chiesa cattolica.
Tra queste dottrine c'erano: l'Eucaristia come sacrificio, il ruolo intermediario del sacerdozio, la devozione alla Madre di Dio, i poteri di intercessione di Maria e dei santi, il valore spirituale della vita religiosa e altri.
L'architettura è la testimonianza più palpabile del barocco della Nuova Spagna. Fino al 1650 circa, gli edifici civili, i monasteri e le altre chiese della Nuova Spagna mostravano un eclettico mix di romanico, gotico e rinascimentale. Successivamente, ha ceduto a una versione americana del barocco.
L'architettura del barocco della Nuova Spagna tendeva a semplificare le sue fonti europee. La manipolazione dello spazio era un aspetto vitale di gran parte dell'architettura barocca europea.
D'altra parte, la donna neo-spagnola ha prestato più attenzione alla modellazione della superficie che alla manipolazione di masse e volumi. Questa modellazione potrebbe essere complessa e drammatica. In effetti, la decorazione elaborata è il segno distintivo di questo stile architettonico.
Ad esempio, possiamo citare la Cattedrale di Città del Messico, una delle più grandi chiese ispano-americane. In essa sono presenti massicce lesene che sporgono dal piano principale della facciata.
Questi sono attaccati ad esso da grandi supporti di pietra. Lontano da questo, ci sono le porte della navata centrale e i due corridoi laterali. Ha anche decorazioni più piccole che influenzano un po 'il gioco della folla..
Allo stesso modo, molte chiese minori del barocco della Nuova Spagna si distinguono per l'ornamento decorativo all'esterno. Le loro facciate sono molto scolpite e forse hanno due campanili decorati che li fiancheggiano..
Se non fosse per questo, sarebbero poco più di due blocchi che si intersecano con una cupola. All'interno esibiscono pale d'altare massicce, intricate e dorate.
La pittura barocca della Nuova Spagna è stata ispirata dal lavoro importato di pittori spagnoli e fiamminghi. Queste opere comprendevano originali, copie e stampe.
Francisco de Zurbarán e Peter Paul Rubens furono le influenze dominanti durante la seconda metà del XVII secolo. Sebastián López de Arteaga, un discepolo di Zurbarán, emigrò da Cadice nella Nuova Spagna nel 1643. I suoi discepoli incorporarono il colore, lo stile e le formule educate del barocco nell'arte della Nuova Spagna..
Inoltre, lo spagnolo Baltazar de Echave y Rioja ha contribuito a introdurre sorprendenti effetti materici nella pittura della Nuova Spagna. Allo stesso modo, il realismo e il chiaroscuro dell'arte della Nuova Spagna acquisirono l'esuberanza e la colorazione rosa di Rubens.
D'altra parte, anche le opere del maestro pittore Bartolomé Esteban Murillo esercitarono una grande influenza. Questi sono stati veramente apprezzati per la loro composizione, colore e design..
Erano anche dotati di grazia, eleganza e sensibilità emotiva. Questo è stato imitato dagli artisti barocchi della Nuova Spagna. Tuttavia, non sono riusciti a controllare il tono emotivo della questione religiosa con molto successo..
Alla fine del XVII secolo, l'età d'oro della pittura barocca nella Nuova Spagna era quasi finita. Cristóbal de Villalpando si distingue da questo periodo. È considerato da molti il pittore più elegante e grande del Messico. Molte delle sue opere sono di proporzioni eroiche, altamente fantasiose con colori vivaci e piene di energia..
I musicisti nativi erano stati introdotti alla polifonia durante il primo secolo del dominio spagnolo. Ciò è stato fatto attraverso l'educazione e l'indottrinamento degli ordini religiosi..
Gli insegnanti di spagnolo hanno formato e guidato gruppi musicali in gran parte con talenti locali. Gli indiani erano particolarmente abili come strumentisti.
Ora, la maggior parte della musica disponibile dall'inizio del diciassettesimo secolo era liturgica, in stile contrappuntistico conservatore o semplice omofonia. Ma è stata coltivata anche la musica per più cori.
Successivamente, e per tutto il XVIII secolo, gli stili policorali e da concerto divennero comuni sia per la musica sacra latina che per i canti natalizi..
Dopo il 1670, lo sviluppo delle caratteristiche formali e stilistiche seguì da vicino quello della Spagna. Lo stile spagnolo divenne dominante. Il canto natalizio è stato coltivato in modo prolifico. Questo è stato adattato alle tradizioni locali e ha assorbito elementi nativi e popolari.
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