Il Pittori ecuadoriani Sono un anello importante nella cultura nazionale grazie alla loro grande eredità pittorica. Dai suoi esponenti barocchi come Manuel Samaniego ai rappresentanti dei neofigurativisti come Oswaldo Viteri, tutti hanno avuto la loro importanza nell'arte dell'Ecuador..
Va notato che, durante il periodo coloniale, si sviluppò la Scuola di Quito, che ottenne grande prestigio durante il XVII e il XVIII secolo. Tale era la sua fama, che il re Carlos III assicurò che questa scuola non aveva nulla da invidiare all'italiano Miguel Ángel.
Successivamente ha vissuto l'influenza di Fray Jodoco Ricke durante il Rinascimento e alla fine del XIX secolo il movimento indigeno si è risvegliato.
Nel XX secolo vennero alla luce importanti pittori che resistettero a far parte della corrente del realismo sociale che denunciava le condizioni di vita degli aborigeni e cercava di adottare nuovi stili dall'estero.
Oswaldo Guayasamín era figlio di un padre indigeno e di una madre meticcia. Contro la sua volontà si iscrive alla Scuola di Belle Arti di Quito, affermandosi come pittore e scultore.
Fin dall'inizio della sua carriera, il suo lavoro ha mostrato segni di protesta sociale, aspetto che lo ha portato a prendere le distanze dalla Scuola.
Con uno stile espressionista, le sue tele presentavano le ingiustizie e il dolore che l'umanità ha dovuto affrontare nel XX secolo, soprattutto durante le due guerre mondiali..
Nacque a Quito intorno al 1889. Faceva parte del movimento indigeno e combinava la pittura costumbrista con altre correnti d'arte contemporanea..
Il suo lavoro prolifico al di là di questa miscela e i critici lo considerano rappresentativo del realismo sociale, surrealismo, neo-cubismo ed espressionismo astratto.
È stato riconosciuto per i suoi impressionanti murales come quello che ha realizzato per la Fiera mondiale di New York nel 1939.
Il suo lavoro è una rappresentazione estetica della cultura andina e della sua gente, essendo il suo lavoro più riconosciuto Il treno volante. Il treno, insieme alle campane, le sfere o la pioggia sono elementi sovraesposti in paesaggi o città, affermando uno stile surrealista..
Come scultore, Endara Crow ha creato i monumenti Il Corno Y Il colibrì, che rappresenta la bellezza naturale e l'agricoltura della Sierra ecuadoriana.
Era nato a Ibarra nel 1913 ed era un rappresentante del realismo sociale. Durante la sua carriera ha lavorato per ottenere uno stile personale rifiutando di far parte del movimento indigeno. Questa intenzione lo ha portato a diventare un artista neo-espressionista.
Ha dipinto volti, mani con dita allungate e il corpo della donna con un'enfasi sulla vita stretta e sui fianchi generosi..
È nato nel 1929 nella città di Esmeralda. Era un pittore, scultore e muralista e divenne noto con il nome di Lalot Rivadeneira Plata.
Ottiene il premio al Salón de Julio di Guayaquil nel 1962 grazie al suo stile post-cubista. Prima ha sperimentato con l'espressionismo e ha avuto una certa tendenza alla geometrizzazione, dove si è svegliato all'uso del colore con una forte presenza di rosso e blu.
Conosciuto come "Il pittore aborigeno", Paredes è nato a Tulcán nel 1910. Ha inteso l'arte come espressione delle masse e ha lottato per renderlo realtà..
Era ossessionato dall'idea di aiutare i non protetti e li ha documentati in varie situazioni quotidiane. Il suo lavoro è incorniciato nel realismo sociale.
Noto come "Il pittore delle mani", perché compaiono sempre nei suoi dipinti, si differenzia esprimendo nelle sue opere idee politiche e sociali legate al dolore e agli abusi indigeni.
Il suo lavoro è carico di un forte sentimento di tristezza e disperazione, un prodotto dell'ingiustizia sociale..
Oswaldo Viteri è nato ad Ambato, provincia di Tungurahua, nel 1931. Il suo lavoro utilizza varie tecniche come il disegno, l'incisione e il mosaico, ed è stato un riconosciuto pittore neo-figurativo nel decennio degli anni '60, del XX secolo..
I suoi assemblaggi scultorei realizzati con bambole di pezza e materiale di scarto hanno avuto successo negli anni '70..
Una sorta di sincretismo culturale è ciò che si può vedere nell'opera di Víctor Mideros, nato a Ibarra nel 1888.
Le figure religiose ed esoteriche sono talvolta sostituite da sagome indigene. In ogni caso, la sua rappresentazione era tradizionale.
Nonostante i suoi viaggi in Europa all'inizio del XX secolo, non fu influenzato dall'impressionismo e si interessò invece al simbolismo e alla pittura mistica..
Nato nel 1930 a Guayaquil, Tábara si è affermato come artista della sperimentazione.
Le sue radici ecuadoriane sono presenti in modo ricorrente nelle sue opere, espresse inizialmente negli arti inferiori dell'essere umano e successivamente attraverso la natura..
Questo pittore realista e surrealista è nato nel 1942. Il suo amore per la corrida si riflette in dozzine di opere plastiche e scultoree.
Gilberto Almeida nasce a Ibarra nel 1928. In una prima fase Almeida si occupa di paesaggistica; in seguito e per cinque anni ha sviluppato quella che è conosciuta come "L'era dei cancelli", perché ha dipinto le facciate dei conventi e delle case rurali.
Successivamente ha seguito la tendenza dell'informalismo aggiungendo vari elementi esterni alle sue opere; e infine ha fondato il movimento d'avanguardia VAN.
Ha vissuto tra il XVIII e il XIX secolo, nell'era dell'indipendenza dell'Ecuador. Da una tradizione tradizionale, espone nelle sue opere immagini religiose, ritratti e situazioni quotidiane. Il misticismo dell'era coloniale e i paesaggi della natura sono ricorrenti nel suo lavoro.
Verso l'anno 1810 era considerato il pittore più importante dell'Ecuador e con grande influenza su coloro che stavano cominciando a scoprire l'arte..
Nasce nella città di Latacunga nel 1908. Sviluppa il suo lavoro utilizzando tecniche come l'acquarello, l'olio e l'incisione..
Con le prime due tecniche rappresentava temi sociali e l'incisione la utilizzava su legno per rappresentare aspetti del folklore indigeno. A partire dagli anni '70, ha incorporato materiali riciclabili nelle sue opere..
Nessun utente ha ancora commentato questo articolo.