Il generi di romanticismo Sono tutte le manifestazioni artistiche che sono diventate popolari con l'emergere di questo movimento culturale in Europa alla fine del XVIII secolo. Il romanticismo è stato prodotto per dare alle arti un sentimento maggiore e caratteristiche sublimi. Inoltre, è nato per infrangere le norme stabilite dal classicismo..
Le espressioni letterarie che hanno raggiunto il maggior boom sono state la poesia, la prosa e il teatro. Questi generi di romanticismo perseguivano la libertà creativa e cercavano di dare una diversa percezione dell'uomo, della vita e della natura. D'altra parte, gli autori hanno dato un posto predominante ai valori tradizionali di ciascuna nazione.
I generi del romanticismo mettono da parte la ragione per lasciare il posto alle emozioni. Ad esempio, la poesia divenne enormemente espressiva, la prosa divenne costume e descrisse gli eventi storici più importanti del tempo, mentre il teatro ruppe con le unità di tempo, azione e spazio..
Molti furono gli autori che si unirono allo sviluppo dei generi del Romanticismo con l'intenzione di commuovere e non di educare. Alcuni dei più importanti erano Gustavo Adolfo Bécquer, José de Espronceda, José Manuel de Larra, Jorge Isaacs, Rosalía de Castro e José Zorrilla.
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I generi del romanticismo che hanno ottenuto un maggiore riconoscimento sono stati la poesia, il teatro e la prosa. Di seguito sono descritte le caratteristiche più importanti di ciascuno di essi, così come gli autori e le opere più importanti:
Il lavoro poetico che è stato prodotto nel romanticismo è stato caratterizzato dall'esporre due tipi di contenuto. Il primo era legato alle leggende e agli atti eroici avvenuti specificamente in epoca medievale. Da parte sua, il secondo aveva a che fare con l'emotività e il sentimentale. Godeva anche di un carattere creativo, soggettivo ed espressivo..
La poesia si è distinta anche per avere molte risorse retoriche, linguistiche e simboliche. Una delle figure più usate era la metafora. I sentimenti dell'uomo e il suo rapporto con la natura venivano esaltati attraverso esclamazioni e domande. Inoltre, la ripetizione di strofe è stata applicata in tutta la poesia per approfondire i sentimenti.
La poesia del Romanticismo si distingueva anche per la varietà metrica dei versi, quindi gli autori si dedicarono al recupero della silva, dell'ottava reale e del romanticismo. Nel caso della rima predominava la consonante, il tutto attraverso un linguaggio malinconico ed emotivo legato ai sentimenti e all'umore del poeta..
Alcuni degli autori e delle opere più importanti di poesia romantica erano:
- Odi e ballate (1826).
- Foglie d'autunno (1832).
- Le contemplazioni (1856).
- Le punizioni (1853).
- La leggenda dei secoli (1859).
- Il pelayo (incompleto).
- Poesia (1840).
- Lo studente di Salamanca (1837-1840).
- Mondo del diavolo (1840-1841). Incompiuto.
- Canzone dei pirati (1830).
- Rime e leggende (1871, edizione postuma).
- Prometeo (1774).
- Elegie romane (1795).
- Epigrammi veneziani (1796).
- La sposa corinzia (1797).
- Divan est e ovest (1819).
- Pellegrinaggi di Childe Harold (1812-1818).
- Il Giaour (1813).
- L'assedio di Corinto (1816).
- Manfred (1817).
- Don Juan (1819-1824). Incompleto.
- A Elena (1848).
- Annabel lee (1849).
- Vuoi che ti amino? (1845).
- Il giorno più felice (1827).
- Il dormiente (1831).
- Canzoni galiziane (1863).
- Fanculo novas (1880).
- Sulle rive del Sar (1884).
"Era mezzanotte passata,
raccontano vecchie storie,
quando in sogno e in silenzio
cupo avvolgeva la terra,
i morti viventi sembrano,
i morti lasciano la tomba.
Era l'ora in cui forse
risuonano voci paurose
rapporti, in cui vengono ascoltati
passi vuoti inespressi,
e spaventosi fantasmi
nella fitta oscurità
vagano ei cani ululano ... ".
La prosa come genere del romanticismo ha esposto due aspetti della narrazione di grande importanza, che erano le immagini di costumi e romanzi storici. In queste due manifestazioni è stato evidenziato l'amore e il rispetto per la nazione, nonché l'esaltazione delle tradizioni di ogni regione.
Da parte sua, il romanzo storico era basato sulle gesta degli eroi, gli autori hanno sollevato la libertà dell'uomo e la sua capacità di essere di supporto per aiutare i meno favoriti. Le immagini dei costumi hanno presentato la vita quotidiana e gli aspetti più salienti della realtà di individui provenienti da diversi territori.
Nella prosa o nella narrativa romantica si sono distinti i seguenti autori:
- Sancho saldana (1834).
- Peg leg (1835).
- Il signore di Bembibre (1844).
- Matritenses scene (1832-1842).
- Panorama matritense: immagini di usanze della capitale osservate e descritte da un curioso relatore (1835).
- Matritenses scene e tipi (1851).
- Scene andaluse (1846).
- I tre moschettieri (1844).
- Il conte di Monte Cristo (1845).
- Vent'anni dopo (1845).
- Regina Margot (1845).
- Il visconte di Bragelonne (1848).
- Il tulipano nero (1850).
- I Mohicani di Parigi (1854-1859).
- Il caso della vedova Lafarge (1866).
- Blanca de Beaulieu (1826).Il cavaliere Hector de Sainte-Hermine (1869).
- Frankenstein (1818).
- Mathilda (1819).
- Valperga; o Vita e avventure di Castruccio, principe di Lucca (1823).
- L'ultimo uomo (1826).
- Perkin warbeck (1830).
- Lodore (1835).
- Falkner (1837).
- Cime tempestose (1847).
- Senso e sensibilità (1811).
- Orgoglio e pregiudizio (1813).
- Mansfield Park (1814).
- Emma (1815).
- Persuasione (1818, edizione postuma).
“… Le alterazioni della vita non sono così tante come quelle dei sentimenti umani. Per quasi due anni aveva lavorato instancabilmente al solo scopo di portare la vita in un corpo inerte. Per questo mi ero privato del riposo e della salute. Lo aveva desiderato con un fervore che superava di gran lunga la moderazione; ma ora che ci ero riuscito, la bellezza del sogno stava svanendo e il disgusto e l'orrore mi travolgevano. Incapace di sopportare la vista dell'essere che avevo creato, corsi fuori dalla stanza. Nella mia camera da letto giravo per la stanza senza riuscire ad addormentarmi ".
Il teatro all'interno del movimento romantico era quasi interamente drammatico. Le opere teatrali sono state concepite con l'obiettivo di intrattenere, distrarre ed emozionare il pubblico. Ciò significava che i drammaturghi mettevano da parte il ruolo di insegnamento che la messa in scena aveva nell'era del classicismo..
Ora, il teatro ha presentato diverse trasformazioni che gli hanno conferito caratteristiche speciali. Alcuni di essi sono brevemente descritti di seguito:
Il teatro del romanticismo si distingueva per la libertà creativa che i drammaturghi o gli autori davano alle opere. Pertanto, le unità di base di tempo, spazio e azione non sono state più utilizzate, il che era dovuto al fatto che la trama era più complicata e gli attori avevano bisogno di più tempo sul palco..
Per quanto riguarda la trama, di solito veniva eseguita in tre, quattro o cinque atti, tutti dipendenti dalla complessità del dramma. D'altra parte, i pezzi teatrali combinavano la tragedia con eventi comici. Allo stesso tempo, i dialoghi sono stati scritti in versi e in prosa.
I temi principali che sono stati affrontati nelle commedie del movimento romantico avevano a che fare con il contenuto storico di un personaggio leggendario e anche con eventi amorosi segnati da norme sociali. Amore, dolore, disperazione, tradimento, delusione e tragedia erano argomenti costanti.
Il teatro era caratterizzato dall'avere personaggi eroici, sia femminili che maschili. L'eroe era un uomo fisicamente attraente e attaccato alle idee di amore e libertà. In molte occasioni le sue esperienze lo hanno portato alla tragedia e al fallimento dei suoi cari.
Da parte sua, la protagonista o l'eroina era rappresentata dalla bellezza, dalla dolcezza e dalla fedeltà dell'amore. La sua essenza romantica l'ha portata a sacrifici per la persona amata ea una vita di passione, tristezza, angoscia e tragedia..
Gli allestimenti erano caratterizzati dall'applicazione di grandi scenografie progettate alla perfezione per rappresentare il dramma. In generale, il paesaggio mostrava caratteristiche tipiche dei castelli del Medioevo, inoltre i luoghi erano bui e cupi. Gli spettacoli erano accompagnati da effetti sonori e luminosi.
Gli autori e le opere più importanti del teatro del movimento romantico furono:
- Aliate (1816).
- Arias Gonzalo (1827).
- Il faro di Malta (1828).
- Don Álvaro o La forza del destino (1835).
- Il moresco di Alajuar (1841).
- Il giglio miracoloso (1847).
- Il pugnale del goth (1843).
- Don Juan Tenorio (1844).
- È meglio arrivare in tempo che essere circa un anno (1845).
- Il re pazzo (1847).
- Creazione e diluvio universale (1848).
- Traditore, inconfessato e martire (1849).
- La vedova di Padilla (1812).
- La ragazza a casa e la madre con la maschera (1815).
- Morayma (1815).
- La congiura di Venezia (1830).
- Aben Humeya o La ribellione dei Mori (1836).
- L'amore del padre (1849).
- Il trovatore (1836).
- La pagina (1837).
- Il re monaco (1839).
- The Undercover di Valencia (1840).
- Fingal (1840).
- Zaida (1841).
- Gli amanti di Teruel (1837).
- Doña Mencia (1839).
- Alfonso il Casto (1841).
- Il giuramento a Santa Gadea (1845).
- La madre di Pelayo (1846).
- La luce della corsa (1852).
"Scena I
IL MONACO ROMANO, al fuoco.
EREMITA
Che tempesta ci minaccia!
Che notte, il cielo mi aiuti!
E questo fuoco si spegne ...
Se sta piovigginando ghiaccio!
Quanto è grande Dio è concepito
in questa solitudine!
Da chi se non da Lui riceve
il suo respiro la tempesta?
Di chi è il terribile accento
e la brillantezza che brilla
quando il vento mormora con rabbia
e lo zenit lampeggia? ".
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